Sistema Berlanga · Propuesta didácticaEste Halloween, que su alumnado baile la historia del ballet
Cuatro ballets de misterio, seis sesiones listas para su programación de Danza Clásica y un cuento ilustrado para las alumnas. La guía para el profesorado es gratuita.
Una propuesta de Alicia Cebrián Córdoba, autora del Sistema Berlanga
- 4ballets del repertorio
- 6sesiones para el aula
- 4situaciones de aprendizaje
- 0 €la guía del profesorado
Antes de nada, me presento
Soy Alicia Cebrián y escribo sobre cómo se enseña la danza
Soy graduada en estudios superiores de Pedagogía y llevo 26 años dando clase en conservatorio como funcionaria de carrera. Me he formado dentro y fuera de España y soy fundadora de la Fundación Esteban Berlanga.
Lo que más me apasiona es la pedagogía, sobre todo humanizar la enseñanza de la danza: que la exigencia técnica vaya de la mano del respeto a la persona que aprende. De ahí salen mis dos libros y el sistema de trabajo que le presento hoy.
Le escribo porque sé cómo es octubre en un aula de danza. El alumnado llega con la cabeza puesta en Halloween y la clase compite con la fiesta. Mi propuesta es aprovechar esa ilusión: llevarla al repertorio, a la historia y a la música, con objetivos, contenidos y criterios de evaluación que encajan en su programación.
La guía completa para el profesorado es gratuita. Si después quiere que sus alumnas lean las historias, existe además el cuento ilustrado.
En el Sistema Berlanga entendemos que el disfrute no es contrario al rigor pedagógico. Puede ser, precisamente, una de las vías para alcanzarlo.
El sistema
Qué es el Sistema Berlanga
Un método de formación en danza clásica que une la técnica, el arte y el cuidado de la persona. Respeta la herencia de las grandes escuelas y la enseña con la pedagogía de hoy.
El nivel es un estado, no una edad
En un mismo grupo conviven edades distintas. Se avanza cuando lo aprendido se mantiene con regularidad, aparece en barra, centro y repertorio, y se trabaja respetando la morfología y los rangos de movilidad de cada alumno.
Tres módulos en todos los niveles
Técnico, artístico y físico, mental y científico. Un alumno puede avanzar en uno y necesitar más tiempo en otro, y el sistema lo recoge.
Una evaluación que guía
Formativa y continua, con cuatro ejes: técnico, artístico, físico-mental y hábitos. Los criterios se conocen desde el primer día y no se exige lo que no se ha trabajado.
Corregir sin etiquetar
«Tu eje está desplazado hacia la derecha» en lugar de un juicio sobre la persona. El error es información y el esfuerzo se reconoce aunque el resultado aún no haya llegado.
Halloween entre ballets es una muestra pequeña de esta forma de trabajar: una fecha que el alumnado ya espera, convertida en repertorio, historia de la danza, música e interpretación.
La propuesta de temporada
Halloween entre ballets
El ballet también tiene fantasmas, criaturas misteriosas, personajes atormentados e historias de amor imposibles. Esta propuesta parte de cuatro obras del repertorio y las lleva al aula como contenido de la asignatura, sin convertir la clase en una fiesta de disfraces.
No se trata de disfrazar una clase de ballet, sino de convertir una celebración en una experiencia real de aprendizaje.
La Sylphide
August Bournonville, 1836 · Música de H. S. Løvenskiold
La primera versión fue creada por Filippo Taglioni en 1832. Hemos elegido la de Bournonville, aunque le animamos a estudiar ambas.
Un ballet ideal para trabajar la ligereza y la estética del Romanticismo.
Giselle
Jean Coralli y Jules Perrot, 1841 · Música de Adolphe Adam
De la alegría de la vendimia al bosque de las wilis. Dos maneras de moverse en una misma obra y un contraste muy claro para el aula.
Drácula
Ben Stevenson, Houston Ballet, 1997 · Música de Franz Liszt, arreglo de John Lanchbery
Un conde que nunca ha visto amanecer. Teatralidad, construcción de personaje y la danza al servicio de un relato literario.
Frankenstein
Liam Scarlett, 2016 · Música de Lowell Liebermann
Una criatura que aprende a moverse copiando a los demás. El juego del espejo y la mirada sobre quien se percibe como diferente.
Dos ballets románticos y dos creaciones recientes basadas en novelas. Juntos permiten ver cómo ha cambiado el lenguaje del ballet sin dejar de contar historias.
Para el profesorado
Una guía lista para meter en su programación
Está pensada para profesorado de danza clásica de conservatorios y escuelas, en enseñanzas elementales y profesionales. Lo que recibe:
- Justificación pedagógica firmada por Alicia Cebrián Córdoba.
- Propuesta para la programación didáctica de Danza Clásica: objetivos, contenidos, metodología, atención a las diferencias individuales y evaluación.
- Competencias clave que se trabajan y cómo se concretan en el aula.
- Seis sesiones de 20 a 30 minutos dentro de la clase, o sesiones completas si su centro lo permite.
- Adaptación a colegios e institutos, por etapa y por materia.
- Cuatro situaciones de aprendizaje desarrolladas, con indicadores para observar.
- Los pósteres de los cuatro ballets, para colgar en los pasillos.
Así se desarrolla en el aula
El ballet sale a los pasillos
Los pósteres se cuelgan unos días antes para despertar preguntas.
Descubrimos las historias
Argumentos, personajes y elementos fantásticos de cada obra.
Escuchamos y observamos cómo se baila
Música, peso del movimiento, pausas, mirada y brazos.
Del repertorio a nuestra propia danza
Fragmento de repertorio, adaptación o creación, según el grupo.
Construimos una pequeña escena
Principio, desarrollo y final, entradas, salidas y uso del espacio.
Ensayamos y compartimos observaciones
Cada grupo muestra su escena y recibe comentarios concretos.
Compartimos nuestras historias de ballet
Clase abierta o muestra el 31 de octubre o en una fecha lectiva próxima.
Guía gratuita
Descargue la guía completa
Sin registros ni formularios. La guía para el profesorado y los pósteres de los cuatro ballets están en una carpeta abierta: entre, descárguelos e imprímalos para su centro.
La secuencia está pensada para las semanas previas al 31 de octubre. Si la programa ahora, la versión de cuatro sesiones todavía cabe este año.
Halloween entre ballets
Material para el profesorado
- Guía didáctica completa en PDF, lista para imprimir.
- Pósteres de los cuatro ballets para los pasillos.
Se abre una carpeta de Google Drive. No hace falta cuenta para descargar.
Para las alumnas
El cuento: Halloween entre ballets
De Mar Lorente y Alicia Cebrián Córdoba
Lía, una alumna de la escuela, recorre de noche un pasillo encantado y entra en cuatro cuadros. En cada uno vive un ballet de verdad, con sus pasos, sus bailes y sus escenas, contado para niños y con los momentos más duros suavizados.
Es el libro de lectura que acompaña a la guía. Se lee en voz alta, en clase o en casa, y está pensado para bailarse después.
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Ahora te toca a ti
La última parte del libro invita a las alumnas a bailar lo que han leído.
¿Quién es quién?
Muévete como…
Escucha la música
Crea tu escena
Dibuja tu cuadro
Para familias
Para compartir
Llévelo a su claustro y a las familias
Le dejamos dos mensajes preparados. Cópielos y envíelos por correo o por el grupo de WhatsApp del centro.
Reenviar la propuesta
Hola: Te paso un recurso para estas semanas. Es una propuesta de Alicia Cebrián, del Sistema Berlanga, para trabajar Halloween en la clase de danza clásica con cuatro ballets: La Sylphide, Giselle, Drácula y Frankenstein. Trae seis sesiones, la vinculación con la programación didáctica y los pósteres para los pasillos. La guía es gratuita: [aquí irá el enlace de la página]
Presentar el cuento
Familias: Estas semanas vamos a trabajar en clase cuatro ballets con historias de misterio: La Sylphide, Giselle, Drácula y Frankenstein. Si queréis seguirlo en casa, el cuento Halloween entre ballets los cuenta para niños, con ilustraciones y actividades para bailar después de leer. Está en Amazon en papel y en Kindle. El eBook es gratis para todo el mundo del 26 al 30 de octubre. Papel: [enlace al libro] Kindle: [enlace al eBook]
¿Quiere comentar la propuesta o llevar el Sistema Berlanga a su centro? Puede escribir a Alicia directamente por Instagram.
Escribir a AliciaDudas frecuentes
Lo que suelen preguntar
¿La guía es gratuita de verdad?
Sí. Se descarga directamente desde esta página, sin registrarse ni dejar ningún dato.
¿Para qué cursos sirve?
Está pensada para Danza Clásica en enseñanzas elementales y profesionales, y se adapta a cada curso. Incluye también una versión para colegios e institutos, donde no hacen falta conocimientos previos de ballet.
¿El cuento es gratis?
El eBook de Kindle es gratis para cualquiera del 26 al 30 de octubre; después sigue siendo gratis con Kindle Unlimited y sin suscripción cuesta 9,99 €. La edición en papel, de tapa blanda y 72 páginas a todo color, cuesta 17,99 €.
¿Necesito el cuento para usar la guía?
No. La guía funciona por sí sola. El cuento es el material de lectura para el alumnado y ayuda a contextualizar las obras, sobre todo con los más pequeños.
¿Hay que trabajar las cuatro obras?
No. La guía lo dice expresamente: elegir una o dos puede permitir más profundidad. Usted decide qué obras y qué fragmentos son adecuados para su grupo.
¿Y si no llego al 31 de octubre?
La secuencia va de cuatro a seis sesiones y la muestra final puede hacerse en una fecha lectiva próxima. También puede guardarla para el curso que viene: el material no caduca.